Art Talk｜拥抱世界的海洋与火焰──亚美馆、中医大美术馆双馆长李玉玲：

现在喜欢看展览的人愈来愈多，每当国际重磅作品来到台湾，总会引起热烈讨论与观展人潮。然而，在尚未成为显学、美术馆仍在成形的年代，这些改变究竟是如何被推动的？现任亚洲大学附属现代美术馆馆长的李玉玲，回望从策展人到馆长的丰富历程，分享他如何跨越文化，以艺术回应生活和环境的理想。

Art Talk｜专访亚美馆、中医大美术馆双馆长李玉玲

是什么？你是如何成为策展人呢？如何看待艺术与空间的关係？希望有机会与路易丝・布尔乔亚对话市立美术馆与私立大学美术馆馆长的不同和的展览规划？李玉玲个人简介

是什么？在你人生中扮演的角色？

李玉玲：艺术对我来说是广义的，最重要的是对人文、感性的心灵追求。我目前的职业生涯虽然以视觉艺术为主，但对成长于台湾尚未有所谓美术馆的年代的我而言，最初的艺术感动，是来自阅读。它让我看见不同的世界，产生嚮往，并重新理解自己。

1970年代，初中的我看了一部法国电影《男与女》（Un homme et une femme）。没有对白，只有音乐和流动的影像，串接在回忆的黑白与现实的彩色当中。当时的感动让我第一次觉得了！于是电影成为我当时的人生志向。

1982年进入台大哲学系，隔年转进外文系，也是想以自己的方式追求拍电影的可能。因此在外文系时期，对戏剧很着力，外文系毕业製作演出时，还和当今已是知名作家的郭强生共同执导。为了掌握影像的技术，我也参加摄影社。那个年代台湾流行的是《人间》杂誌写实的报导摄影。我像个异类，为想像中的电影做铺陈，以看似沙龙照的造景拍摄。其实也就是现在当代艺术创作者常运用的的手法。

台大摄影社的毕业摄影展为我带来人生第一份在摄影艺廊的工作。从艺术家的邀请、作品的选择、乃至作品灯光照明的安排，都让我觉得乐趣无穷， 发现自己喜欢整合方方面面的性格。儘管那个年代的台湾，还未出现所谓的概念。

你是如何成为策展人呢？关注的核心是什么？

李玉玲：1992年我从日本留学回来后，进入帝门艺术教育基金会，正好承接台湾首档印象派大展──故宫与法国玛摩丹美术馆（Musée Marmottan）合作的筹备。这档莫内特展突破30万人次售票，不仅为故宫开启引进特展的大门，也让当时台湾仅有的三大媒体《中国时报》、《联合报》和《民生报》，以日本报业媒体筹办世界级大展的模式纷纷在国内成立洽展览公司（延续为现在的 UDN 售票和时艺多媒体），想要像日本一样跟国外洽谈大型售票展。

因当时台北市立美术馆黄光男馆长的留意，我进入北美馆，开始正式理解、认识专业机构型的策展意义与做法。90年代的北美馆时期，最重要的应该就是跟不同时期的馆长及馆内同事一起策动了的成立，以及日后的。风起云涌的90年代，伴随的经济动能，让成为此起彼落的各种都市型国家大展（例如：韩国光州三年展、日本越后妻有大地艺术祭、新加坡国际双年展等等）的专有名词，而不再只是一个形容词。也在那个时期，确立了我以当代艺术为动力，将台湾与全球连结的热情。

成为此起彼落的各种都市型国家大展（例如：韩国光州三年展、日本越后妻有大地艺术祭、新加坡国际双年展等等）的专有名词，而不再只是一个形容词。

 

你如何看待艺术与空间的关係？

李玉玲：想持续推动的热情，让我有机会赴纽约进行机构的策展研究，也因此奠定与包括 MoMA、惠特尼美术馆、大都会博物馆的连结。

为了让外国人能透过艺术理解、认识台湾，我决定离开北美馆，重新进入学院。以12年的时间完成了在纽约大学的博士学位，双主修现、当代艺术史与建筑史，博论主题就是──以日本当代美术馆的案例，探讨美术馆空间的文化与政治意涵；特别是，当代美术馆往往也承担城市发展与地方振兴的角色。

受邀担任高雄市立美术馆馆长职务的机缘，则让我有机会将博论的研究议题落实在台湾美术馆的全面实践。高美馆从硬体空间的改造、到软体美术馆 program 的转型、重新定位，都是结合的思维，一步步让高美馆从南部第一大馆的区域型美术馆定位，转向以的文化论述，连结全球南方的网络。同时也藉由举办国际特展，结合机构共同策展，如与英国泰德现代美术馆合作的《裸》展、日本森美术《太阳雨》、法国凯布朗利博物馆《刺青》等特展，逐步让高美馆和台湾叙事，与国际重要一级艺文机构连结。

 

如果有机会与一位艺术家对谈，不论时间、空间或语言的限制，你会选择谁？

李玉玲：我认真思考了这个问题，答案会是路易丝・布尔乔亚（Louise Bourgeois）。我跟这位重要女性艺术家的连结，其实和我在纽约大学念书有关。我们知道路易丝在1930年代从巴黎迁居纽约，是因为一位美国艺术史学者。那位学者 Robert Goldwater，就是我们学院（纽约大学艺术学院）的重要的教授之一，同时也是影响现代艺术史书写的鉅作《Primitivism in Modern Painting》的作者。

当时我的学院还有一位明星级的艺术史学家 Linda Nochlin，他最为人所知的经典《Why have there been no great woman artists?》（1971）正是从最根本的评判艺术标準开始，重新检视过往所谓艺术的标準，例如：雄伟、勇气、宏大等倾向男性优势的特质，转向对阴性特质的重新评价，例如：脆弱、伤害、私密等。而路易丝作品中之间的暧昧性，很引起我在西方学习的共鸣，也因此在 Nocklin 教授的课堂报告，我选择的女性艺术家之一就是路易丝。

我在纽约大学的时期，正是路易丝开始製作一系列被归类为的作品的时期。当时那些乍看充满伤痕又脆弱的布偶娃娃，很触动我的心。一直到现在，我都还是会很想亲自见到路易丝，听他谈与生命状况息息相关的创作。

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从市立美术馆到私立大学美术馆，身为馆长有哪些不同想法？

李玉玲：现在我最关心的事情，除了艺术，其实更是环境议题。这几年环境与气候变迁的问题愈来愈明显。在高美馆七年后卸任馆长，原本我打算除陪伴家人之外，也运用既有资源和时间整理自己思考的环境议题。事与愿违，在蔡长海董事长的游说之下，我又接任了双馆体系──和的馆长。而接受邀约的原因，正是在于作为民间机构美术馆、同时又是在大学内的美术馆，这两所大学美术馆所担负的使命，可以是完全不同于我过往，不论是在台北市立美术馆，或高雄市立美术馆的任务与思维。

蔡董事长的信任，让我有高度的自由定义双馆的营运目标与宗旨。我为两所美术馆提出（Asian-ness）、（Bene-esse）的理念，藉由两所大学皆拥有的医疗体系，透过人对自身健康的关心，导向对周遭环境的关怀。Asian-ness 的提出，是希望以不同于现代西方主导下的消费主义对应自然开发的态度，重新回归对土地的尊重，与自然资源的珍惜。Bene-esse 则结合了拉丁文的及，思考好的生命的真实意涵。古典希腊哲学早已提出。因此，美好生活应该是一种身心和谐的状态，也隐含着对环境责任的实践。

美好生活应该是一种身心和谐的状态，也隐含着对环境责任的实践。

 

自2024年12月正式接任和馆长以来，目前有哪些具体规划？

李玉玲：亚洲大学附属现代美术馆2013年开馆，迄今仍是安藤忠雄在台湾唯一的美术馆建筑作品，在设计上很具安藤建筑的特色。接任以来，除了先前提到的的愿景之外，目前我也为亚美馆的展览重新定调，以一年两大展览方向的节奏：分别是，与当代艺术连接的，以及大学暑期强调跨域对谈、探索式学习的两大策展脉络。

首先，透过策展，不只是介绍大师作品或增加光环的回顾展，而是专论式的，邀请艺术家共同思考包括环境、人群、自然永续等的议题。此一系列已有三部曲的规划，2025年11月展开的首部曲《众生共命：宫岛达男》，运用宫岛擅长的抽象，探讨生命结束与开始的大哉问，与安藤忠雄三角形的特殊建筑空间呼应，结合现地创作并邀请观众参与，让不少熟知宫岛作品的国际专业人士，都有种重新认识宫岛的惊喜。这也正是以方式进行策展的的特点。接续宫岛，即将在今年2026年底展出的则是两位日本女性艺术家柳美和与三嶋律惠，计画以象徵人类文明起源的作为两位艺术家的连结，探讨自然、神话与文明的关係。2027年则由具日本与萨摩亚血统的艺术家 Yuki Kihara，带我们看见孕育人类文明的，如何承受文明的结果。

至于位于中国医药大学水湳校区的美术馆，由建筑大师法兰克．盖瑞（Frank O. Gehry）设计，预计2030年完成。如大家看到的模拟，虽然深具盖瑞建筑有机流动量体的特色，但他为中医大美术馆建筑前特别安置的水体设计，则是相对特殊的安排。此外，面对中医大美术馆的将还有座体育馆，设计者也是曾获普立兹克建筑奖的西班牙 RCR 建筑事务所。对于这座位于医院、医学院、及生技科技产业园区内的美术馆，我也已经有不少想法，特别是美术馆的开馆展，目前也已接洽中，等时机成熟时，再跟大家分享。

Art Talk｜李玉玲 LEE Yulin

1963年生于基隆。纽约大学艺术学院现代与当代艺术史暨建筑史博士。现任亚洲大学附属现代美术馆、中国医药大学医学美术馆（筹备中）双馆馆长。长期投入美术馆经营与策展实务，曾任高雄市立美术馆馆长（2016–2023）、台新银行文化艺术基金会艺术总监（2009–2016）、台北市立美术馆策展人及展览组长（1993–2001）等。

──2026年3月号《美丽佳人》Art Talk〈拥抱世界的海洋与火焰──亚洲大学附属现代美术馆馆长李玉玲〉

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