世界顶级模特演绎环保时尚,海洋废料走秀引百万明星竞相追捧!

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把星辰、大海、流云,霓虹穿在身上是种什么样的体验?

你能想象衣服,可以是活的吗?

若非亲眼所见,你一定不敢相信这样的衣服真实存在。

令所有人想不到的是,它们中大部分由废弃的垃圾制成,却能让世界顶级模特们前拥后呼。

它究竟有着什么魔力?还得由设计师Iris Van Herpen(艾里斯·范·荷本)娓娓道来。

设计师Iris Van Herpen

在2025秋冬巴黎高定时装周上,Iris携她最新设计的18款高定亮相,再次惊艳了整个时尚圈。

时尚也许是轮回,但影响力永恒,Iris一出手,在圈内又是地震级别的影响力。

一开场,涌入眼帘一片梦幻的蓝,模特身披薄纱翩翩起舞,仿佛海浪连绵起伏。

这是一件活体服装,衣服内嵌入了1.25亿个发光藻类。

Iris与海洋生物学家合作,模拟深海生态环境,将这些藻类在营养凝胶中培养数月,利用它们“发光”的防御机制打造了这样一件人与自然和谐共生的作品。

这一次Iris带来的整个时装秀都是以海洋为主题,呼吁人们关注海洋生态,Iris说:“海洋养我们,但我们却未能理解它的脆弱。”

海洋,是灵感的源泉,关于海底的神秘与畅想,此时都变得可叹可感。

海藻如雾弥漫,如同将梦境穿在身上;

如波浪凝空,空中流霜,缠缚与解脱只在一瞬间;

飘逸灵动,如水波、流光无法拘捕。

此外,Iris不只关注于服装的造型,更一直在研究材料的应用,技术的革新。

她通过各种材料的应用,用时装探索自然与人类的共生关系,并希望借此唤起对地球生态的重视:

“我们需要让地球保持生命,才得以继续生存。”

比如这件流光溢彩的蝴蝶形状礼服,采用全透明欧根纱制作,被称为“空气织物”,每平方米仅重5g。

行走时如在水中摇曳的水母,云霞飘散,光影浮游。

而除了科学家和生物学家,Iris还和建筑学家、心理学家合作,数十年来,她背后有了一只跨领域的顶级“设计天团”。

马克西玛·索雷吉耶塔曾说:“是为时尚界带来新维度的女性,每件衣服都是一次冒险和一个谜团。”

而翻开Iris的履历,似乎没有太多故事,有的只是一位天才设计师的进击之路。

Iris出生于荷兰一个安静的小镇,童年浸染在质朴的自然环境中。

家中没有电视电脑,她的世界由森林溪流与母亲舞蹈教室里的旋律构成。

成长的经历为她日后的设计理念埋下双重基因:自然的神秘与人体运动的诗意。

她坦言:“如果未曾做过舞者,我可能不会成为时装设计师。舞蹈教会我认识身体,理解运动的转变与形状的进化。

2006年,Iris从荷兰艺术学院时装设计专业毕业,毕业后,曾去几大设计品牌实习,次年,创立同名服装品牌——Iris Van Herpen,这也是圈内第一个使用3D打印技术的时装设计品牌。

仅几年时间,Iris在时尚界异军突起,成为圈内焦点。

因为曾经是芭蕾舞者的经历,Iris痴迷于身体的律动,舞蹈启发她用时尚的眼光看待身体,她的设计过程是把一小段身体的律动经过3D打印的“编舞”,变成一件可以穿的衣服。

和荷兰国家芭蕾舞团合作短片《仿生学》中的这件服装就是她的得意之作,纹理如鳍,随着舞者的律动,衣服如一尾游鱼在一张一合间游动。

2010年,她和Benthem Crouwel建筑事务所合作,用3D打印技术制作了一件“水花裙”,定格了水的形状。

水花四溢,兼蓄壮烈与婉柔。

次年,还有大名鼎鼎的“骨架裙”,这也是刘雯在2011年秋季高定走秀演绎的作品,这件裙子至今被纽约大都会博物馆馆藏。

2013年的秋冬高定“Moon Dress”。

通过磁铁与塑料混合物共同制作而成,服装上的纹理仿佛月球的表面,一股来自外太空奇妙陨石的既视感。

碎屑在磁铁的吸力和排斥力下徘徊,或悬或立,或晦或明,灿然如银河星云。

Iris的设计来源可谓上天入地,囊括宇宙万物。

除了水,还有风。

她和“风之魔术师”艺术家Anthony Howe合作,打造出神作infinity——无限之裙。

仿佛从遥远光年走来的女神,时间在衣袂翻飞间循环往复。

除了风,还有冰与雪。

犀利的冰凌包裹全身,凝水成刃晶莹剔透,是极寒之地静默的使者。

Iris总是在创造超出人们固有的认知和心理预期的作品,欣赏她的作品已远远不是在欣赏一件服装,而是一件可流传的艺术品。

Iris2019高定时装秀作品

自成立以来,Iris就一直在探索时尚的边界,材料的边界,从微生生态到虚拟世界。

而且直到现在,她还保留着至少70%

的手工制作,一件服装的投入基本需耗费6个月手工。

巨大的投入、尖端的研发、精密的制作,使得Iris Van Herpen每年只能出少量的高定作品。

而就是这种只出精品的理念,让很多科学家和时尚名流慕名而来。

于是,更多的前沿和新颖的设计腾空出世。

她和擅长创造机械永生花的西雅图艺术家Casey Curran合作,设计了一款会随空气摆动的飞羽头饰。

18根透明的丝线蜿蜒穿过一系列黄铜线圈,通过特定设计让其自由飞舞、升降。

如同人的思想缓缓流动,如同异界来的精灵。

和精通于纸艺雕刻的艺术家Rogan Brown

合作,将可循环的再生纸雕刻成羽毛,制成酷似真菌的裙摆。

从西班牙神经科学家Santiago Ramón y Cajal的手稿中汲取灵感,将衣物和水螅类生物融为一体。

海洋建筑学家Jacques Rougerie的线条出发,将羽毛变成利箭,似将羽类图腾披挂于身。

日本著名音乐家长谷和也合作,把音波变成几何图形,再做成衣服的形态。

从海洋到沙漠,从科学到虚拟,Iris的设计理念几乎囊括万象,她用服装,让人们重新认识美丽,展示人类文明。

在Iris持续探索的过程中,她始终坚守一个原则:对环境的保护。

“唯一令我困扰的是我们这个行业,给地球环境带来的毁灭性影响。这也是为什么我现在只做高定系列,因为高定一旦被购买,至少是可以长久保留的。”

自成立之初,她就希望能与不同的科技公司合作,研发更多可持续材质,由此形成一个闭环系统。

这款较早问世的“Refinery Smoke”裙子,内衬是柔软皮质,外围是由金属丝网构成的巨大裙摆,就像工厂排放的滚滚浓烟,给人以警示。

与海洋环保组织Parley for the Oceans合作,用海洋垃圾制成面料,再用激光切割成三角形进行镶嵌,表面幻彩琉璃,如同幻化的美人鱼。

“最美丽的衣裳,也可以来自最肮脏的废料。”

用可可豆壳和香蕉树叶作为原材料,这种完全有机的生物聚合物可以实现100%的降解,将对环境的污染降到最低。

以完全回收聚酯薄膜作为原料的激光切割和刺绣作品,废料变成袅袅云烟,羽化而登仙。

还有一件为莎拉波娃制作的一件矿泉水连衣裙。

团队收集大量的矿泉水瓶,经过清洗、打工等复杂工序再加以缝合,使得这款连衣裙呈现一种塑料雕塑工艺品的质感。

纹理如水波般婉转细腻,似将流荡的水与云穿在身上。

几乎Iris的每一场秀,都仿佛在演绎一曲以环保材料为媒介的时尚颂歌,她在探索更多时尚可能性的同时,时时保持着对地球、对生命的敬意。

她认为“人类对美的最高追随,最后都会落在大自然身上。”所以致力于推行一种可持续的时尚,不去打破任何生态的平衡。

Iris不仅在用设计诠释着自然与文化的价值,也在以实际行动引领行业的趋势。

18年间,Iris用服装为地球撰写了一部时尚启示录:她把自然造物还原到一丝一缕,把海洋塑料变成精灵裙裾。

她打通物质与感知的壁垒,让服装成为一首首流动的感官诗篇,赏心悦目,诵作经典。

在自然与科技日益对立的时代,这名荷兰女子用一针一线、一行代码、一片再生塑料,编织着二者和解的可能。

她的每一件作品,传递着不止是文明与美,更是通往人与自然间的柔软桥梁。

Iris不断用行动证明:“垃圾”与“珍宝”的界限,只在于人类创造的眼光和工艺。

而美,永远要与地球的律动和谐一致。

作者:非凡君,来源:艺非凡(ID:efifan),发现美好、更多感动。

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